Η ομάδα “Ουκ Νουκ” είναι μια ανοιχτή σύμπραξη ατόμων που ασχολούνται με όλο το φάσμα των απαιτήσεων της θεατρικής πράξης: ηθοποιών, σκηνοθετών, δραματολόγων, φωτιστών, σκηνογράφων, ενδυματολόγων, υπεύθυνων παραγωγής κλπ. Καταρχήν κοινό τόπο τους αποτέλεσαν οι σπουδές τους στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.
Βασικό μέλημά τους, αποτελεί η διερεύνηση των εκφραστικών μέσων, η ανάπτυξη της τεχνικής και η ενσωμάτωση της θεατρικής φόρμας, με γνώμονα την εύρεση του καταλληλότερου δυνατού συνδυασμού για το εκάστοτε σκηνικό εγχείρημα, με απώτερο στόχο τη διαλεκτική και αισθητική του πρόσληψη από το θεατή.
Η πρώτη τους δουλειά ήταν η παράσταση ''Friday Bloody Friday'', η οποία παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο του 2014 στο θέατρο “Κλειώ”, ως διπλωματική εργασία μεταπτυχιακού σκηνοθεσίας του Πάνου Δεληνικόπουλου στο τμήμα Θεάτρου, με επιβλέποντα καθηγητή το Μιχαήλ Μαρμαρινό, και το Φεβρουάριο του 2014 στο Δημοτικό Θέατρο ''Μελίνα Μερκούρη''. Ακολούθησε η “Εξορία” του Παύλου Μάτεσι, που ανέβηκε τον Ιούνιο του 2014 ως διπλωματική υποκριτικής στο θέατρο “Κλειώ”, με επιβλέποντα καθηγητή το Βίκτωρα Αρδίττη, τον Δεκέμβρη του 2014 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς ''Μελίνα Μερκούρη'' και τον Απρίλιο του 2015 στο πλαίσιο του φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης ''Ανοιχτή Σκηνή - Θεατρικές Φωνές της πόλης 2015'' στο Δημοτικό Θέατρο ''Άνετον''. Η “Εξορία” περιόδευσε το καλοκαίρι του 2015 στην Κρήτη, με παραστάσεις στη Σητεία, στη Νεάπολη Αγίου Νικολάου, στο Ηράκλειο, στο Ρέθυμνο, στα Χανιά και στην Κίσαμο. Ακολούθησε το “Πάρτι Γενεθλίων” του Χάρολντ Πίντερ, που παρουσιάστηκε στο θέατρο BlackΒox το Φεβρουάριο και το Μάρτιο του 2016. Οι πιο πρόσφατες δουλειές της ομάδας είναι η παρουσίαση του ανανεωμένου "Friday Bloody Friday" στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, τον Απρίλιο του 2016 στο πλαίσιο του Τουρνουά 5χ5 που διοργάνωσε το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και η συμμετοχή του τον Ιούλιο του ίδιου έτους στο 1ο Φεστιβάλ Βόλου.
Βασικό μέλημά τους, αποτελεί η διερεύνηση των εκφραστικών μέσων, η ανάπτυξη της τεχνικής και η ενσωμάτωση της θεατρικής φόρμας, με γνώμονα την εύρεση του καταλληλότερου δυνατού συνδυασμού για το εκάστοτε σκηνικό εγχείρημα, με απώτερο στόχο τη διαλεκτική και αισθητική του πρόσληψη από το θεατή.
Η πρώτη τους δουλειά ήταν η παράσταση ''Friday Bloody Friday'', η οποία παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο του 2014 στο θέατρο “Κλειώ”, ως διπλωματική εργασία μεταπτυχιακού σκηνοθεσίας του Πάνου Δεληνικόπουλου στο τμήμα Θεάτρου, με επιβλέποντα καθηγητή το Μιχαήλ Μαρμαρινό, και το Φεβρουάριο του 2014 στο Δημοτικό Θέατρο ''Μελίνα Μερκούρη''. Ακολούθησε η “Εξορία” του Παύλου Μάτεσι, που ανέβηκε τον Ιούνιο του 2014 ως διπλωματική υποκριτικής στο θέατρο “Κλειώ”, με επιβλέποντα καθηγητή το Βίκτωρα Αρδίττη, τον Δεκέμβρη του 2014 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς ''Μελίνα Μερκούρη'' και τον Απρίλιο του 2015 στο πλαίσιο του φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης ''Ανοιχτή Σκηνή - Θεατρικές Φωνές της πόλης 2015'' στο Δημοτικό Θέατρο ''Άνετον''. Η “Εξορία” περιόδευσε το καλοκαίρι του 2015 στην Κρήτη, με παραστάσεις στη Σητεία, στη Νεάπολη Αγίου Νικολάου, στο Ηράκλειο, στο Ρέθυμνο, στα Χανιά και στην Κίσαμο. Ακολούθησε το “Πάρτι Γενεθλίων” του Χάρολντ Πίντερ, που παρουσιάστηκε στο θέατρο BlackΒox το Φεβρουάριο και το Μάρτιο του 2016. Οι πιο πρόσφατες δουλειές της ομάδας είναι η παρουσίαση του ανανεωμένου "Friday Bloody Friday" στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, τον Απρίλιο του 2016 στο πλαίσιο του Τουρνουά 5χ5 που διοργάνωσε το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και η συμμετοχή του τον Ιούλιο του ίδιου έτους στο 1ο Φεστιβάλ Βόλου.
Αλίκη Ατσαλάκη, ηθοποιός Απόφοιτη του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με κατεύθυνση την Υποκριτική. Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου ΟΜΑΖ και της θεατρικής ομάδας «Ουκ Νουκ», με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Ασχολείται με το παραδοσιακό τραγούδι και είναι μέλος του Γυναικείου Πολυφωνικού Σχήματος «Πλειάδες» και της ομάδας «Αγκάλη'μ». Έχει δουλέψει ως ηθοποιός, εμψυχώτρια και κουκλοπαίκτρια σε παραστάσεις και θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα. Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια μουσικοκινητικής και κουκλοθεάτρου και ως δασκάλα θεατρικού παιχνιδιού σε παιδιά προσχολικής ηλικίας καθώς επίσης και εκπαιδεύτρια των παιδικών θεατρικών εργαστηρίων της Σχολής Θεάτρου «Νότος». Υπήρξε μέλος του Πανελλήνιου Δικτύου του Θεάτρου στην Εκπαίδευση και έχει συμμετάσχει σε εκπαιδευτικά προγράμματα για τη διαφορετικότητα και τους πρόσφυγες. Ως ηθοποιός έχει εργαστεί σε θεατρικές παραγωγές σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Με την ομάδα της «ΟυκΝουκ» πραγματοποίησαν περιοδεία (8 παραστάσεις) στην Κρήτη το καλοκαίρι του 2015 με την παράσταση Εξορία του Παύλου Μάτεσι, σε σκηνοθεσία Μαριλένας Κατρανίδου και Πάνου Δεληνικόπουλου. Το 2018 παρακολούθησε τον α’ κύκλο του προγράμματος του Πανεπιστημίου Κρήτης ‘’Διεξαγωγή σεμιναρίων διδασκαλίας ρυθμού και κρουστών από μουσικές παραδόσεις της ευρύτερης περιοχής της ανατολικής λεκάνης της Μεσογείου’’ και το 2019 συμμετείχε στην εν λόγω πιλοτική δράση ως εισηγήτρια βιωματικού εργαστηρίου με θέμα τον ρυθμό, τη φωνή και το πολυφωνικό τραγούδι που έλαβε χώρα σε Χανιά, Ηράκλειο και Ρέθυμνο. Είναι ηθοποιός του Οργανισμού ΠΡΟΣΩΠΟ στη θεατρική δράση ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΡΙΟ δίνοντας παραστάσεις για ασθενείς στην Ογκολογική Κλινική του ΠΑΓΝΗ. Συμμετείχε στο ερευνητικό πρόγραμμα που υλοποίησε ο Οργανισμός σε συνεργασία με την Ογκολογική κλινική του ΠΑ.Γ.Ν.Η. |
Έλενα Βισέρη, ηθοποιός
Είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με ειδίκευση στην υποκριτική και μεταπτυχιακή φοιτήτρια της Παιδαγωγικής Σχολής του ΑΠΘ του προγράμματος "Επιστήμες της Αγωγής. Αισθητική Αγωγή: θεωρία και δράσεις". Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου Ομάζ και των Ουκ Νουκ. Την ακαδημαική χρονιά 2012-2013 συμμετείχε στο πανεπιστημιακό πρόγραμμα ''Erasmus'' στο Uniwersytet Łódzki της Πολωνίας στο τμήμα θεατρικών/κινηματογραφικών σπουδών. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στις εξής παραστάσεις: "Εξορία" του Παύλου Μάτεσι σε σκηνοθεσία Μαριλένας Κατρανίδου και Πάνου Δεληνικόπουλου (Δημ. Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη, Θέατρο Άνετον, περιοδεία στην Κρήτη), "Friday Bloody Friday" σε σκηνοθεσία Π. Δεληνικόπουλου (Δημ. Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη, Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Θέατρο Παλιάς Ηλεκτρικής Βόλου) και "Πάρτι Γενεθλίων" του Χάρολντ Πίντερ σε σκηνοθεσία Π. Δεληνικόπουλου και Μ. Κατρανίδου (Θέατρο Blackbox). Επιπλέον, συμμετείχε ως σκηνοθέτης και δραματολόγος στην παράσταση "Frida" (Θέατρο Τ, Θέατρο Αλκμήνη, Tempus Verum) και σκηνοθέτησε την παράσταση "Μονόλογοι από το Αιγαίο" σε συνεργασία με το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους πρόσφυγες (Μονή Λαζαριστών). Συμμετείχε ως εμψυχώτρια στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα "Φωνές της Πόλης, Ιστορικές διαδρομές με θεατρικά δρώμενα", σε συνεργασία με τις Μ. Χατζηγεωργίου και Α. Αβδή. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής, κίνησης και φωνής (Piesn Kozla, K. Augustijnen, Rosalba Torres Guerrero, Θ. Τερζόπουλο, Γ. Μπινιάρη, Rootless Root κ.α.), και έχει πάρει μέρος ως σπουδάστρια στο Λύκειο της Επιδαύρου. Είναι κάτοχος των εξής πτυχίων μουσικής: αρμονία, αντίστιξη, ενοργάνωση, φούγκα και ενορχήστρωση. |
Πάνος Δεληνικόπουλος, σκηνοθέτης, ηθοποιός Γεννήθηκε στο Βόλο το 1974. Σπούδασε στη φαρμακευτική σχολή του ΑΠΘ. Το 2012 αποφοίτησε από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με ειδίκευση στην υποκριτική και στη σκηνοθεσία και το 2014 από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σκηνοθεσίας του ίδιου τμήματος. Η παράσταση Friday Bloody Friday, που αποτελεί και την πρώτη δουλειά της ομάδας, ήταν η μεταπτυχιακή του εργασία. Από το 2002 είναι στη διδακτική ομάδα του Εργαστηρίου Δραματικής Τέχνης του θεάτρου ''Παράθλαση''. Εργάζεται ως καλλιτεχνικός σύμβουλος / θεατρολόγος. Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου Ομάζ και των Ουκ Νουκ. |
Μαριλένα Κατρανίδου, σκηνοθέτιδα, ηθοποιός
Απόφοιτη του Τμήματος Θεάτρου, Σχολής Καλών Τεχνών, Α.Π.Θ., με κατευθύνσεις Σκηνοθεσία και Υποκριτική. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: “Η ιστορία του στρατιώτη”, των Στραβίνσκι-Ραμούζ (Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων 2020), “Λιωμένο Βούτυρο”, του Σάκη Σερέφα, (Φεστιβάλ “Ανοιχτή Σκηνή - Θεατρικές Φωνές της πόλης 2019'' του Δήμου Θεσσαλονίκης στο Δημοτικό Θέατρο “Άνετον”), “Η γυναίκα που προπονείται στο κολύμπημα’’, μονόλογος εμπνευσμένος από το ομότιτλο ποίημα του Ν.Γ.Πεντζίκη, της Χρύσας Μαρκατά (2017), “Grieve him -For the people’s eyesΜια παράσταση για τα μάτια του κόσμου”, σύνθεση βασισμένη στα Σονέτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, “Το ζήτημα της Φαλακρής τραγουδίστριας - συμβαίνουν αυτά καμιά φορά”, του Ευγένιου Ιονέσκο (“Μικρό Φεστιβάλ” στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς “Μελίνα Μερκούρη” - 2015, Θέατρο Θησείον - 2016, Fast Forward European Theatre Festival στο Εθνικό Θέατρο της Δρέσδης - 2017), “The stars won’t come out tonight”, (Studio Pellizco - 2016). Έχει εργαστεί επαγγελματικά ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις: “Ελέφας” του Κώστα Βοσταντζόγλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη (Μονή Λαζαριστών - Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος - 2019), “Εlectra” του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού και σε συνεργασία με το Shanghai Dramatic Arts Centre (Shanghai Majestic Theatre και Shanghai Grand Theatre, 2018), “Το τραμ με το όνομα πόθος” του Tennessee Williams, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - 2018), “Αριάγνη” του Στρατή Τσίρκα, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη (Εθνικό Θέατρο σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - 2018), “Πεδίο βολής (Αγριόπαπιες)”, των influx collective και Πρόδρομου Τσινικόρη, (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου - Σκηνή “Κατίνα Παξινού” - 2016 & Skien International Ibsen Conference, Norway - 2017), “Το Πάρτι Γενεθλίων”, του Harold Pinter, σε σκηνοθεσία Πάνου Δεληνικόπουλου (Θέατρο Black Box - 2016), “Αυτοκρατορία (I Have your data)” του Γιώργου Βέλτσου, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού και σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης - 2015), “Εξορία”, του Παύλου Μάτεσι, σε σκηνοθεσία Πάνου Δεληνικόπουλου (Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς “Μελίνα Μερκούρη” - 2015, Φεστιβάλ “Ανοιχτή Σκηνή - Θεατρικές Φωνές της πόλης 2015” του Δήμου Θεσσαλονίκης στο Δημοτικό Θέατρο “Άνετον”, καλοκαιρινή περιοδεία στην Κρήτη - 2015). |
Ειρήνη Κυριακού, ηθοποιός
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1990. Απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης και του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με ειδίκευση στην υποκριτική. Έχει γνώση πιάνου και τσέλου, καθώς και σπουδές Βυζαντινής Μουσικής αλλά ασχολείται κυρίως με το παραδοσιακό τραγούδι και είναι μέλος του Γυναικείου Πολυφωνικού Σχήματος "Πλειάδες", από το 2014. Από το 2012 μέχρι το 2015 συμμετείχε ως εμψυχώτρια στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Φωνές της Πόλης, Ιστορικές διαδρομές με θεατρικά δρώμενα, σε συνεργασία με τις Μ. Χατζηγεωργίου και Α. Αβδή. Τη χρονιά 2010-2011 ήταν εμψυχώτρια και υπεύθυνη πολιτιστικών εκδηλώσεων στο Πειραματικό Σχολείο του ΑΠΘ. Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου Ομάζ και των Ουκ Νουκ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια των: Μ. Μαρμαρινός, Σ. Κακάλας, Ν. Καραθάνος, Μ. Φωκά, Ρ. Κυριαζή και A. Jackson & F. A. Benaroio (Forum Theatre). Ασχολείται με το χορό και την κίνηση έχοντας παρακολουθήσει σεμινάρια (Rootless Root, Axis Syllabus, R. Torres Guerrero κ.α). Εργάζεται ως ηθοποιός και έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Κ. Βασιλειάδου, Χ. Πεχλιβανίδη, Μ. Κατρανίδου, Π. Δεληνικόπουλο, Μ. Σιώνα κ.α. (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Θέατρο Θησείον, Βlackbox κ.α.). |
Κατερίνα Λιάτσου, δραματολόγος Γεννήθηκε στην Αθήνα. Το 2009 αποφοίτησε από το Lycée Franco-Hellénique ''Eugène Delacroix''. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με ειδίκευση στη δραματολογία-παραστασιολογία. Έχει συμμετάσχει σε πολλές παραστάσεις ως υπεύθυνη σκηνής, βοηθός σκηνοθέτη και δραματολόγος, με πιο πρόσφατη την παράσταση "Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα" στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Πάνου Δεληνικόπουλου και στην παράσταση "Η Βιογραφία του Πατρογονικού" στο Δη.Πε.Θε Καβάλας σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη. Εργάζεται ως υπεύθυνη παραγωγής θεατρικών παραστάσεων στην Αθήνα και υπεύθυνη σκηνής στο θέατρο Ολύμπια. |
Νίκος Μαυράκης, υπεύθυνος παραγωγής & επικοινωνίας
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Τελείωσε το Αμερικάνικο Κολλέγιο "Ανατόλια" και το 2017 αποφοίτησε από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με ειδίκευση στο θεατρικό φωτισμό και στην οργάνωση παραγωγής. Tο 2018 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στη διοργάνωση εκδηλώσεων, φεστιβάλ και εμπειριών στο Goldsmiths, University of London. Την περίοδο 2013-2014 συμμετείχε στο πανεπιστημιακό πρόγραμμα ''Erasmus'' στο Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 (Etudes Théâtrales). Έκανε την πρακτική του άσκηση στην εταιρεία Artbox / Creative Arts Management όπου ασχολήθηκε κυρίως με ευρωπαικά προγράμματα. Από το 2015 μέχρι και σήμερα είναι πρόεδρος της εταιρείας θεάτρου Ομάζ και ιδρυτικό μέλος των Ουκ Νουκ. Το φθινόπωρο του 2016 εργάστηκε ως υπεύθυνος παραγωγής και επικοινωνίας του Χριστουγεννιάτικου φεστιβάλ δρόμου του Δήμου Θεσσαλονίκης, “Χριστούγεννα Μαζί”. Από τον Αύγουστο του 2015 μέχρι τον Ιανουάριο του 2016 εργάστηκε ως υπεύθυνος παραγωγής στην ομάδα Hippo Theatre Group. To φθινόπωρο του 2015 εργάστηκε στο Φεστιβάλ των 50ών Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης ως υπεύθυνος παραγωγής όπου συνεργάστηκε με τους Zierle & Carter, τους Leibniz Live Art Company ("The Book of Blood"), το Σταύρο Τσακίρη (Η μητέρα του σκύλου) και τον Jan Fabre ("Mount Olympus, to glorify the cult of tragedy, a 24-hour performance"). Το 2018 ίδρυσε την εταιρεία θεατρικής παραγωγής TooFarEast Productions στην Αθήνα, όπου και εργάζεται. |
Πέτρος Παπαζήσης, ηθοποιός, σκηνοθέτης
Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών, ΑΠΘ με ειδίκευση στην υποκριτική και τη σκηνοθεσία (integrated master), και έχει μεταπτυχιακό στην Παιδαγωγική Σχολή του ΑΠΘ στο πρόγραμμα με τίτλο "Επιστήμες της Αγωγής - Τεχνολογίες μάθησης". Τη χρονιά 2014-15 φοίτησε στο Τμήμα Έρευνας και Επεξεργασίας της φωνής του Κ.Θ.Β.Ε. Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου ΟΜΑΖ και της θεατρικής ομάδας Ουκ Νουκ. Από τον Ιούλιο του 2020 εργάζεται σε προσφυγικές δομές της Β. Ελλάδας ως εκπαιδευτικός μη τυπικής εκπαίδευσης σε παιδιά και ενήλικες αλλά και ως υπεύθυνος ενδυνάμωσης και ένταξης των προσφύγων στην τοπική κοινωνία, εστιάζοντας στο θέατρο, τη φωνή και τη μουσική ως μέσα ενεργοποίησης και ενδυνάμωσης των προσφύγων και μεταναστών. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός κι έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Α. Βλουτή, Π. Δεληνικόπουλο, Χ. Χατζηβασιλείου, Γ. Ρήγα, Γ. Καλαιτζή, Δ. Κωνσταντινίδη, Θ. Γκόνη κ.α. σε διάφορα θέατρα (Κ.Θ.Β.Ε., ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, Θέατρο Άλφα, Αριστοτέλειο, Ολύμπιον, Θεατρο Τ, Blackbox κ.α.). Από το 2016 διδάσκει Υποκριτική σε Δημόσια και Ιδιωτικά ΙΕΚ της Β. Ελλάδας. Ως σκηνοθέτης έχει σκηνοθετήσει στη Θεσσαλονίκη (Frida, Θέατρο Τ/ Ξύπνημα. Πολυχώρος ΕΝΩ/ Η βεγγέρα, Studio 29A κ.α.) και σε Αθήνα (Rose is a rose, Γκαλερι Alibi). Είναι εμψυχωτής και σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας του Συλλόγου Καρκινοπαθών Μακεδονίας- Θράκης. Από το 2013- 2019 εργάστηκε ως ψυχαγωγός και υπεύθυνος πολιτιστικών εκδηλώσεων στις παιδικές κατασκηνώσεις "Μια φορά κι έναν καιρό". Είναι μέλος του φωνητικού συνόλου Nefes, γράφει ερασιτεχνικά μουσική και χορεύει σε σύλλογο παραδοσιακών χορών της ΧΑΝΘ. |
Γιώργος Σοφικίτης, ηθοποιός
Απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με κατεύθυνση την υποκριτική.. Από το 2020 παρακολουθεί το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πελοποννησιακού Πανεπιστημίου με τίτλο «Θέατρο και Κοινωνία: Σκηνική Πράξη και Διδακτική». Συμμετείχε ως ηθοποιός στις παραστάσεις: Απέθαντο (σκην. Αλέξανδρος Ράπτης, HippoTheaterGroup, Θέατρο 104), Στη Γη της Ελευθερίας (σκην. Αλέξανδρος Ράπτης, θεατροπαιδαγωγός Ιωάννα Λιούτσια, Κ.Θ.Β.Ε.), Εις την Ελευθερία (σκην. Αλέξανδρος Ράπτης, θεατροπαιδαγωγός Ιωάννα Λιούτσια, Κ.Θ.Β.Ε.), Mellonia project (σκην. Αλέξανδρος Ράπτης-Φώτης Δούσος, HippoTheatreGroup, Θέατρο Χώρος και Θέατρο Rabbithole), Friday Bloody Friday (σκην. Πάνος Δεληνικόπουλος, ΟΥΚ ΝΟΥΚ, Μικρό Θέατρο-Μονή Λαζαριστών Κ.Θ.Β.Ε.), Πάρτι Γενεθλίων (σκην. Πάνος Δεληνικόπουλος-Μαριλένα Κατρανίδου, Θέατρο Blackbox), Ωραία Κοιμωμένη² (σκην. Αλέξανδρος Ράπτης-Φώτης Δούσος, HippoTheatreGroup, Θέατρο Blackbox και Θέατρο 104), Utopia in progress (σκην. Πρόδρομος Τσινικόρης-Ανέστης Αζάς, Θέατρο Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών Κ.Θ.Β.Ε. και Junges Theater Konstanz Spiegelhalle), Η Εξορία (σκην. Πάνος Δεληνικόπουλος-Μαριλένα Κατρανίδου, ΟΥΚ ΝΟΥΚ, Θέατρο Μελίνα Μερκούρη 2014 και Θέατρο Άνετον στο Φεστιβάλ Δημητρίων 2015), Η Πατρίς Λυπάται Πολύ (σκην. Τριαντάφυλλος Δελής, Θέατρο Αυλαία), De Musica (σκην. Αναστασία Χίντζογλου, Διεθνές Φεστιβάλ της Θεατρικής Ακαδημίας της Μπρατισλάβα «Istropolitana Projekt’ 14»), Φωνές της Πόλης (σκην. Άβρα Αυδή-Μελίνα Χατζηγεωργίου), Dance me to the end of Greece #2…foreign travelers in Thessaloniki (σκην. Κυριακή Σπανού, Γενί Τζαμί, Θεσσαλονίκης), Η Σονάτα των Φαντασμάτων (σκην. Δαμιανός Κωνσταντινίδης, Θέατρο Studio Opa), Υπέροχες Υπέροχες Μέρες (σκην. Ελένη Ευθυμίου, Θέατρο Άνετον στο Φεστιβάλ Δημητρίων 2011 και Ακαδημία Θεάτρου της Βαρσοβίας στα πλαίσια του φεστιβάλ MFST ITSelF Warsaw 2011). Παράλληλα έχει παρακολουθήσει σεμινάρια των Τζ. Κακουδάκη, Αλ. Καζάζου, Α. Μπινιάρη κ.ά. |
Ελένη Χούμου, σκηνοθέτιδα, φωτίστρια, φωτογράφος
Αποφοίτησε το 2010 από το Τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής και συνέχισε τις σπουδές της στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, με ειδίκευση στη σκηνοθεσία και το θεατρικό φωτισμό. Σήμερα φοιτά στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα -Σχεδιασμός Φωτισμού του ΕΑΠ. Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρεία θεάτρου ΟΜΑΖ και της θεατρικής ομάδας Ουκ νουκ. Ως σχεδιάστρια φωτισμού από το 2012 έχει συνεργαστεί με τη Στέγη Ωνάση, το ΚΘΒΕ, την Kρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, το Εθνικό Θέατρο (Πειραματική Σκηνή), Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκόυρη», Άνετον, Βlack Βox, θέατρο Νίκος Καζαντζάκης (Ηράκλειο), Bios.Τesla, Vis Motrix, Θεσσαλικό θέατρο, Πολυχωρο Ύψιλον, Αυλαία, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης κ.α. σε συνεργασία με τους: Πάνο Δεληνικόπουλο, Δημήτρη Μπαμπίλη, Ανδρέα Κωνσταντίνου, Γιώργο Κριθάρα, Μυρσίνη Λινού, Αλέξη Τσιάμογλου, Αναστασία Χίντζογλου, Τάκη Τζαμαριά, Κωνσταντίνο Παυλίδη, Ολυμπία Μυτηλιναίου, τις ομάδες ΤΕΤΤΤΙΞ, Ραφή, Απαράμιλλον κ.α. Έχει σκηνοθετήσει σε ακαδημαϊκά ερευνητικά πλαίσια παραστάσεις υπό την εποπτεία του Μιχαήλ Μαρμαρινού (εν ατενταντ γκοντο, 2016) και του Βίκτωρα Αρδίττη («Πίστομα» Κ.Θεοτόκης 2015), video art, ντοκιμαντέρ και εγκαταστάσεις που παρουσιάστηκαν σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Η διπλωματική της εργασία αποτελεί έναν δημιουργικό διάλογο μεταξύ σκηνοθεσίας και θεατρικού φωτισμού βασισμένη στο κείμενο του Χαινριχ Βον Κλαιστ «Πενθεσίλεια». Από το 2014 διδάσκει φωτογραφία και φωτισμό σε Δημόσια ΙΕΚ και Σχολεία δεύτερης ευκαιρίας. |
Οι συνεργάτες μας:
Γιάννης Λεοντάρης, σκηνοθέτης
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Νεοελληνική φιλολογία (Τομέας Γενικής και Συγκριτικής Λογοτεχνίας) στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα (D.E.A.) και στη συνέχεια τον τίτλο του Διδάκτορα Συγκριτικής Γραμματολογίας από το Πανεπιστήμιο Paris X- Nanterre το 1997. Επίσης, από το 1989 έως το 1997, παρακολούθησε μαθήματα ιστορίας και κοινωνιολογίας του κινηματογράφου στην E.H.E.S.S. στο Παρίσι. Η διδακτορική του διατριβή αναφέρεται στη συγκριτική προσέγγιση της κινηματογραφικής και της λογοτεχνικής αφήγησης από τη σκοπιά της Θεωρίας της πρόσληψης. Από το 2000 εργάζεται στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών του Α.Π.Θ. ως διδάσκων ΠΔ 407 και από το 2004 ως λέκτορας και στη συνέχεια ως επίκουρος καθηγητής. Στο Τμήμα Θεάτρου διδάσκει θεωρία και υποκριτική κινηματογράφου από το 2000 και υποκριτική θεάτρου από το 2009. Διδάσκει επίσης στα μεταπτυχιακά προγράμματα του Τμήματος Φιλολογίας και του Τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ. Το 2012 εκλέγεται στη βαθμίδα του επίκουρου καθηγητή και το 2016 στη βαθμίδα του αναπληρωτή καθηγητή (εκκρεμεί ο διορισμός του) στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά, συλλογικές εκδόσεις και πρακτικά συνεδρίων. Συνεργάζεται επίσης με θεατρικούς οργανισμούς στο εξωτερικό όπως το Festival Avignon OFF, το Festival Chantiers d’Europe, το Heidelberger Stuckemarkt Festival και το Between the Seas Festival στη Νέα Υόρκη. Έχει σκηνοθετήσει κείμενα των Χόφμανσταλ, Σέξπιρ, Μπουλγκάκοφ, Βιριπάεφ, Πομμερά, κ.α |
Παναγιώτης Παπαϊωάννου, ηθοποιός
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ.. με κατεύθυνση την Υποκριτική. Εργάζεται ως ηθοποιός. Συμμετείχε στις παραστάσεις: Περιμένοντας τον Γκοντό (Πότζο ,σκην. Γ. Αναστασάκης), Γκιακ (σκην. Γ. Μαυραγάνη , Κ.Θ.Β.Ε.), Η Μάνα Κουράγιο και τα παιδιά της (σκην. Ν. Μιλιβόγεβιτς. Κ.Θ.Β.Ε.), Είστε όλοι σας καθάρματα (Πατέρας, σκην. Δ.Κωνσταντινίδης, Angelus Novus ), To συσσίτιο (Γαμπρός, σκην. Δ. Κωνσταντινίδης, Θέατρο Κήπου), Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας (Πάτος, σκην. Μ. Μαρμαρινός , Εθνικό Θέατρο), Κύκλοι/ Ιστορίες (Πλασιέ/Θίασος, σκην. Γ. Λεοντάρης, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών/ θίασος ΚΑΝΙΓΚΟΥΝΤΑ), Ο Σιμιγδαλένιος (Σιμιγδαλένιος, σκην. Γ. Αναστασάκης, ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων), Η Επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας (Δήμαρχος, σκην. Έ. Βασιλικιώτη, Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης»), Δον Κιχώτης (Σάντσο Πάντσα, σκην. Γ. Λεοντάρης, ΚΘΒΕ), Το νησί των σκλάβων (Αρλεκίνος, σκην. Ε. Ευθυμίου, ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης), Αγγέλα (Μένιος, σκην. Γ. Παλούμπης, ΚΘΒΕ), Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας (Δήμος, σκην. Σ. Φασουλής, ΚΘΒΕ).
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ.. με κατεύθυνση την Υποκριτική. Εργάζεται ως ηθοποιός. Συμμετείχε στις παραστάσεις: Περιμένοντας τον Γκοντό (Πότζο ,σκην. Γ. Αναστασάκης), Γκιακ (σκην. Γ. Μαυραγάνη , Κ.Θ.Β.Ε.), Η Μάνα Κουράγιο και τα παιδιά της (σκην. Ν. Μιλιβόγεβιτς. Κ.Θ.Β.Ε.), Είστε όλοι σας καθάρματα (Πατέρας, σκην. Δ.Κωνσταντινίδης, Angelus Novus ), To συσσίτιο (Γαμπρός, σκην. Δ. Κωνσταντινίδης, Θέατρο Κήπου), Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας (Πάτος, σκην. Μ. Μαρμαρινός , Εθνικό Θέατρο), Κύκλοι/ Ιστορίες (Πλασιέ/Θίασος, σκην. Γ. Λεοντάρης, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών/ θίασος ΚΑΝΙΓΚΟΥΝΤΑ), Ο Σιμιγδαλένιος (Σιμιγδαλένιος, σκην. Γ. Αναστασάκης, ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων), Η Επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας (Δήμαρχος, σκην. Έ. Βασιλικιώτη, Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης»), Δον Κιχώτης (Σάντσο Πάντσα, σκην. Γ. Λεοντάρης, ΚΘΒΕ), Το νησί των σκλάβων (Αρλεκίνος, σκην. Ε. Ευθυμίου, ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης), Αγγέλα (Μένιος, σκην. Γ. Παλούμπης, ΚΘΒΕ), Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας (Δήμος, σκην. Σ. Φασουλής, ΚΘΒΕ).
Ανθούλα Μπουρνά, σκηνογράφος, ενδυματολόγος, εικαστικός
Γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα. Το 2005 αποφοίτησε από το Τμήμα Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. To 2015 αποφοίτησε με άριστα από το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Την περίοδο 2012-2013 συμμετείχε στο πανεπιστημιακό πρόγραμμα ''Erasmus'' της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών του Αμβούργου στη Γερμανία, όπου ασχολήθηκε κυρίως με την σκηνογραφία. Έχει εργαστεί ως σκηνογράφος στο Βερολίνο και το Αμβούργο, και σε πολλές παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, μεταξύ αυτών και σε παραγωγές του ΚΘΒΕ. Έχει συμμετάσχει με ζωγραφικά, χαρακτικά, φωτογραφικά και γλυπτά της έργα σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και τη Γερμανία. Ασχολείται με τη γραφιστική για τις ανάγκες των παραστάσεων, καθώς γνωρίζει προγράμματαα adobe (premier, photoshop, In Design, Illustrator) και Autocad. Aυτήν την περίοδο κάνει μεταπτυχιακό στη Σκηνογραφία - Εικαστική διαχείρηση χώρου, στο HFBK (Hochschüle für Bildende Künste Hamburg) με καθηγητή τον Raimund Bauer. |
Δημήτρης Γρηγορόπουλος, εικαστικός, σκηνογράφος, γραφίστας
Γεννήθηκε το 1987 στην Καλαμάτα. Είναι απόφοιτος του Εργαστηρίου Γλυπτικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Έχει συμμετάσχει σε πολλά projects με installations, video art και παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο ("Dead End" 2012, "Cosmodromio" 2011, "House Project" 2011, "Laundry" 2008). Έχει συμμετάσχει σε περιοδικές εκδόσεις ("Erase if you can" 2008 & 2010, "Pisa Zine" 2012) , σε ομαδικές εκθέσεις ("Οccupied" 2010, "Closed Gallery" 2011) και σε φεστιβάλ (ενδ. "M.W.C." 2007 & 2008, "Kids in Action" 2008,2009 & 2010, "Muralismo Morte" Dresden 2009. Mε τους Ουκ Νουκ συνεργάστηκε ως σκηνογράφος για τις παραστάσεις "Πάρτι Γενεθλίων" 2016 και "Εξορία" 2014-2015. |
Μαρία Χριστοφίδου, ηθοποιός Γεννήθηκε στο Βόλο το 1989. Σπούδασε στο τμήμα Ψυχολογίας του Α.Π.Θ. Το 2015 αποφοίτησε από τη Δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πάνω στο ψυχόδραμα και στην εμψύχωση ομάδων. Συνεργάστηκε με τους Ουκ Νουκ για την παράσταση Friday Bloody Friday το 2016. |
Κάτια Παπαιωάννου, ηθοποιός Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1989. Το 2014 αποφοίτησε από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με ειδίκευση στην υποκριτική. Έχει συμμετάσχει σε πολλές θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές και έχεισυνεργαστεί με πολλούς φορείς και θέατρα, όπως το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Δημοτικό Θέατρο "Μελίνα Μερκούρη" κ.α.. Συνεργάστηκε με τους Ουκ Νουκ για την παράσταση Friday Bloody Friday το 2014. |
Φανή Σκουλικίδη Μπουκουβάλα, σκηνογράφος, ενδυματολόγος, εικαστικός Είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με ειδίκευση στη σκηνογραφία και την ενδυματολογία. Έχει σκηνογραφήσει τις παραστάσεις: Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα, του Άκη Δήμου σε σκηνοθεσία Πάνου Δεληνικόπουλου (Μονή Λαζαριστών, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος - 2017), Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ, σε σκηνοθεσία Πέτρου Παπαζήση (Θέατρο Κλειώ - 2017), Rose is a Rose is a Rose is a Rose, σε σκηνοθεσία Πέτρου Παπαζήση (Φεστιβάλ “Ανοιχτή Σκηνή - Θεατρικές Φωνές της πόλης 2017'' του Δήμου Θεσσαλονίκης στο Δημοτικό Θέατρο ''Άνετον''), Ο Αυλητής του Χάμελν, σε σκηνοθεσία Γιώργου Καραβασίλη (Πολυχώρος ΕΝΩ και Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης - 2017). Έχει συμμετάσχει στο σεμινάριο του Ανδρέα Σκούρτη με τίτλο “Το Σώμα και ο Χώρος” στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών και στο δεκαήμερο masterclass με τον Csaba Antal στο Maly Theatre της Μόσχας (Διοργάνωση του Union des Théâtres de l'Europe - 2015). Ασχολείται ενεργά με τη ζωγραφική, γλυπτική και κεραμική, με πιο πρόσφατη τη συμμετοχή της στην Athens CHEAPART 2018. Το 2019 συνεργάστηκε με το Γυναικείο Φωνητικό Σύνολο “Πλειάδες” για την εικαστική επιμέλεια και το σχεδιασμό του νέου τους δίσκου. Συνεργάζεται με τους Ουκ Νουκ για την παράσταση "Μάνα Μητέρα Μαμά". |
Ειρήνη Καλογηρά, Γεωργία Τέντα & Νικίας Φονταράς: συνεργάστηκαν με τους Ουκ Νουκ για την παράσταση Friday Bloody Friday τo 2014 και το 2016.
Έλενα Ζήκου & Μαρίνα Κόντα: συνεργάστηκαν με τους Ουκ Νουκ για την παράσταση Friday Bloody Friday τo 2014.
Έλενα Ζήκου & Μαρίνα Κόντα: συνεργάστηκαν με τους Ουκ Νουκ για την παράσταση Friday Bloody Friday τo 2014.